如何开掘红色革命题材这座文艺“富矿”-

如何开掘红色革命题材这座文艺“富矿”

【文艺观潮】  作者:黄静枫(上海戏曲学院艺术研究所副教授)  “长河无声奔去,唯爱与信仰不朽。”这句出现在舞剧《永不消逝的电波》终场的诗句,与剧中唯美的《渔光曲》群舞相片,眼前已成为文艺青年们彼此承认对方是否“懂戏”的有用标识。2019年12月,当它在国家大剧院演出时,一票难求。本年2月,国家大剧院又安排了相同为革新前史体裁的我国国家话剧院原创话剧《谷文昌》,结合《谷文昌》此前演出时的反应,可以想见,假如不是受疫情影响停演,又是票房可观现象。话剧《三湾,那一夜》剧照。材料相片话剧《谷文昌》剧照。光亮图片/视觉我国  习近平总书记屡次着重,把赤色资源利用好、把赤色传统发扬好、把赤色基因传承好。近年来,赤色体裁文艺著作层出不穷,戏曲舞台上也不断涌现出发明精巧、叫好叫座的叙说革新故事、英豪人物的赤色力作。把赤色体裁搬上戏曲舞台,并不是一件为所欲为的事,咱们从近期成功的赤色舞台著作中,可以一观:搬演什么,怎样搬演,是一件值得考虑并有规则可循的作业。  曲水扬波,方寸造景:小场景传递大气候  由于舞台的约束,那些合适于影视的叙说方法纷歧定合适戏曲。电影在出现一个触目惊心的前史事情时,可以凭仗镜头展示大致的经过。戏曲则不用“吹毛求疵”,叙说指挥者全程怎么策划、举动,那样成果只能是手忙脚乱,给人形成放“幻灯片”的感觉。国家话剧院原创话剧《三湾,那一夜》的成功,就展示了严重革新前史事情叙说的舞台打开方法。  1927年9月30日,秋收部队抵达江西永新县三湾村,当夜在“泰和祥”杂货铺举行了前敌委员会。《三湾,那一夜》把这一夜的会议搬上了舞台。舞台没有对秋收起义作全景展示,而是把叙说收缩到充溢起伏跌宕的三湾会议上。各方定见和心情在这间杂货铺里比武,在层层推动中具有强壮的招引力。内涵对立是这次会议能以戏曲方法再现的确保。为了更有“戏”,发明者在叙说上采取了两个重要举动。榜首,将毛泽东建议撤离、卢德铭献身、雷排长买鸡等会议举行前的事情刺进主线叙事中,既打破了平淡无奇的单调感,也向观众告知戎行变革的势在必行。第二,打破空间限制,在舞台的不同区域安排会场之外发作的事:乡民预备放走雷排长、官兵对毛泽东提出的变革方案的谈论等。更丰厚的视角出现,缓解了叙说中主体的过度参加,传递出逼真的前史感。假如说插叙是对过去时空的回想,那么,会场之外的叙说则是对当下时空的剖分。因而,围绕着开会这条主线,实践还存在着两条平行打开的辅线。假如说毛泽东与余洒度等反对派的争论层层推动,招引观众走进会场。那么,会场外罗荣桓和朱建胜的论争、余洒度“黄埔派”的谈论,则又把观众引向深思,制造出“间离”作用。  发明者打破方法捆绑,使前史时空在方寸舞台间络绎跳动,出现出扣人心弦的戏曲张力。或许会有质疑的声响:减少了“体量”,会不会削弱前史感?选用特写式“镜头”而非全景式视角,会不会下降革新的气势?事实上,谁也无法将从前时空中的人与事丝毫不差地仿制出来。咱们需求的是前史的精力对今世魂灵的濡染。即使可以做到纤毫毕现,但短少神韵也仅仅一具躯壳。只要植入精气神,它才干绘声绘色,尺水兴波,以小见大,就可出现一个精彩纷呈的故事,传递出赤色精力和革新气质。  北京大学原创音乐剧《大钊先生》没有对李大钊的终身进行有序地出现,而是截取了他革新生涯中几个心情饱满的片段进行展示。撷取一段绚丽的花枝,将它渲染在尺幅上,便能挥洒出万里春色。《谷文昌》没有具体地叙说谷文昌的终身,而是截取了他20世纪五六十时代担任福建东山县县委书记时的几个“为政”片段:掘地找水、栽树抗沙、将“敌伪家族”改为“兵灾家族”等。这些片段由于交织着表里多重对立,在层层推动中吊足了观众的食欲,谷文昌的形象也跟着各方对立的处理而饱满起来。  在青年一代交际中作为“流量”担任的舞剧《永不消逝的电波》,与同名电影比较,仅仅截取李白勇士献身前的一段阅历。他与妻子兰芬相识、相爱的进程,则选用“倒带”的方法一带而过。恐惧、严重、压抑、艰苦、疑问都被压缩到相对简略的时空中。观众在享受完触目惊心后,又转而感悟爱与信仰的回肠荡气。在强壮张力、快速节奏中,完成了时代与城市的幻想。  史诗化阐释:小角色歌颂大集体  假如说选取对立会集、抵触迭出的革新前史场景,适当地进行艺术虚拟,逼真适意,是戏曲演绎赤色体裁的“闪光点”,那些极具戏曲性的故事,则是在寻觅发明资料的进程中最应该侧目的。  这些故事的主人公纷歧定是运筹帷幄的首领和立马横刀的将军,他们或许仅仅广阔革新大众中的一般一员。但他们的爱恨情仇无法置身于庞大的前史之外,或者说本身便是前史的“雪泥鸿爪”。而当小角色成为某一类群的缩影时,他又变得无比的雄伟。作为“代言人”,他的背面实践站立着一群人,小角色具有了全民族的质感,著作也收成了史诗的气质。咱们应该测验将具有类型特征的小角色作为三棱镜,折射出前史的凄凉感与深邃感。《上海屋檐下》里那群生活在胡同中的市民们,他们的窘迫与挣扎,不正传递出时局的忧郁与苦闷吗?《茶馆》里那群来自各行各业的茶客们,他们在经年不变的苦涩与甜美中与世浮沉,不正反映出时代的荒谬与无序吗?  淮剧《送你过江》写渡江战役,但它并没有依照作战进程去规划情节、安排举动,而是选取了一组“小角色”——江常秀、江更富、郭逸夫、江老迈,叙说他们由于决战而深陷情感漩涡的故事。他们被气吞万里的革新影响,革新也接受了他们的贡献。儿女情长、家长里短却折射出前史转捩处的悸动。有着千帆竞发的豪情,有着改天换地的等待。相同,京剧《赤军故事》也没有对长征进程作全景式展示,而是选择了三个发作在长征途中、由“小角色”担任主角的感人故事加以敷演,并经过一位老赤军的回想串联起来。而这儿的“小角色”实践又是“大集体”。这儿有一般兵士的心里纠结,也有遭受苦楚大众的困惑和犹疑,更有底层领导的爱与职责……他们经过身段和程式外化在舞台上,引领观众走进长征的精力深处。  抗日战争时期,北京密云县出现了一位英豪母亲邓玉芬,她连送五子从军,毁家纾难。人物本身所具有的普遍性和特殊性使得母亲这个形象具有强壮的戏曲张力,而体现杂乱、弯曲的心里情感恰是戏曲所拿手的。评剧《母亲》正是攫取到这个点才顺畅地立在舞台上。丰厚的曲调与细腻的唱腔将母亲的苦楚与顽强播洒在舞台上,它与那个严酷时代的民族精力状态是符合的。该剧透过民族磨难树立起反战的主题。剧名叫《母亲》,而不叫《邓玉芬》,是由于舞台上刻画的不仅仅邓玉芬,仍是具有相同阅历的一切的母亲。或者说,该剧是在为国破家亡之际深明大义的母亲们立传。为此,导演张曼君在舞台出现上有一个异样的规划:安顿了一个由女人构成的歌队,参加故事的叙说。她们具有标志意味,不仅是“女人们”,仍是“母亲们”。和评剧《母亲》相同,由个别推及集体的还有上党梆子《太行娘亲》、舞剧《乳娘》。从命名上不难发现,它们尽管都有实在的原型,但著作却致力于群像的刻画。它们向一切以弱小之躯为革新极力的英豪母亲们问候。民族舞剧《乳娘》将抗战时期胶东育儿所三百多名“乳娘”搬上了舞台,上党梆子《太行娘亲》将太行山区一切抚育八路军子孙的“娘亲”搬上舞台。这些著作也为赤色前史体裁的史诗化阐释供给了思路:以小见大,由一而众。假如咱们说赤色体裁戏曲发明从写首领、巨人到写大布景中的小角色是一次腾跃,那么,从写一般的个别到刻画发明前史的大众则是再次提高。  在舞台上讲好赤色故事,不仅是传承和宏扬赤色文明的需求,也是戏曲本身开展的需求。我国革新从不短少“传奇”,丰厚多彩的心里世界、弯曲变幻的举动进程和难以幻想的机缘巧合都是戏曲应该留神的。赤色体裁是文艺发明的一座“富矿”,怎么将矿产变成社会主义工作的动力,是一个值得深入探讨的论题。  《光亮日报》( 2020年03月01日?12版)